Programa de dirección de actores

FUNDACIÓN UNIVERSIDAD DEL CINE

Asignatura: DIRECCIÓN DE ACTORES
Materia anual de 3er. Año

PROGRAMA TEÓRICO Y PRACTICO PARA EL AÑO
2009

Profesor Coordinador : Jorge Hacker

TEORÍA

1- Nociones sobre Historia Universal del Teatro. Orígenes del Teatro, culturas ,épocas, influencias. Los mitos. Tragedia y Comedia Griega.
2- Historia de la actuación. Evolución del arte del actor hasta la actualidad. Actor y sociedad. Dramaturgia. De Sófocles y Shakespeare al teatro y al cine de hoy. La televisión.
3- Escuelas de Actuación: Métodos y sistemas: Stanislavski, Brecht, Artaud, Grotowski, Strasberg, Morris, etc. Aprendizaje en nuestro país. Nuevas tendencias. Aplicaciones al cine.
4- La profesión del director y la del realizador. Materias que la componen. Puesta en escena y conducción de actores, dramaturgia del director, ética. Los roles del director frente a sus actores y actrices. Conocimiento de la mentalidad del actor, su mundo. Ensayos. Improvisaciones.
5- Advenimiento del cine. Los pioneros, el cine mudo, el gran salto técnico. La teatralidad del cine mudo. Los rusos. El Teatro de Arte de Moscú y su influencia en el cine. Eisenstein y Pudovkin. Sus postulados y enseñanzas. Primeros planos y escenas de masas.
6- El sonido en el cine. Cambios fundamentales en las actuaciones. El director de diálogos. Hollywood y la gran industria. El Star System. Strasberg y el entrenamiento para el actor de cine.
7- La profesión de realizador. Su relación con la producción. El casting. El director guionista, el director iluminador. Preproducción actoral. Audicionar. Ensayos e improvisaciones. Actores y no-actores. Niños actores. Situaciones límites. Naturalidad, credibilidad, autenticidad, verdad. Géneros: Drama, comedia, absurdo, expresionismo, etc. Estilos. Comedia musical, cine porno, efectos especiales. La fragmentación.
8- El cine cuya estética reposa mayormente en la actuación. El expresionismo alemán, el cine de terror, el neorrealismo italiano, la nouvelle vague francesa, el simbolismo japonés, el underacting británico. La marginalidad en el pensamiento de Pasolini. La abstracción en Bergman. La vanguardia canadiense y australiana. La leyenda del Oeste y su herencia. Los realizadores que hicieron historia de la mano de sus actores. Apogeo y decadencia de la Academia de los EEUU, Cannes, Venecia, etc. El nuevo enfoque del cine independiente a nivel mundial. En la argentina, su importancia y su futuro. Trabajar en la marginación.
9- Filmar y grabar para Televisión: Espontaneidad e inmediatez, nuevas preocupaciones del actor. Trabajar sin ensayos. El rating, las series, la multiplicidad constante; efectos sobre el instrumento actoral. Entrevistas con actores experimentados del medio.
10- El actor frente al equipo de filmación. Su relación con el equipo y sus integrantes. Con el iluminador, con el director de arte, con el vestuarista, con el maquillador. La presencia y el poder del productor. Ética del director y el actor frente al cachet y al reparto.
11- La actuación en el cortometraje. La actuación en el largometraje de ficción. Diferencias. Análisis

BIBLIOGRAFÍA

¨ HISTORIA DEL TEATRO MUNDIAL – A.NICOLL o equivalente
¨ A SOURSE BOOK IN THEATRICAL HISTORY – A.M.NAGLER
¨ EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SI MISMO – C.STANISLAVSKI
¨ EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE EL PAPEL – C.STANISLAVSKI
¨ EL OFICIO CINEMATOGRÁFICO – EISENSTEIN y otros
¨ EL ESPACIO VACÍO – PETER BROOK
¨ PROVOCACIONES – PETER BROOK
¨ UN SUEÑO DE PASIÓN (ACTOR’S STUDIO) – LEE STRASBERG
¨ ESCRITOS TEÓRICOS / TEATRO ÉPICO – BERTOLT BRECHT
¨ BREVIARIOS DE ESTÉTICA – BERTOLT BRECHT
¨ ANTOLOGÍA DEL CINE NORTEAMERICANO – D.E.STAPLES
¨ CRUZANDO EL PARAÍSO – SAN SHEPARD
¨ EL SACRIFICIO DEL CELULOIDE – ANTOLOGÍA
¨ EL HAMLET DE SHAKESPEARE – S. DE MADARIAGA
¨ THE THEATRICAL STYLE (a visual approach) – D. RUSSELL
¨ MEDIO SIGLO DE CINE ARGENTINO – CLAUDIO ESPAÑA
¨ AUTORES VARIOS / DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DE ACTORES – VAJTANGOV,
MEYERHOLD, BARRAULT, CARL LEWIS, ETC.
¨ OBRAS CLÁSICAS UNIVERSALES – MOLIÈRE, LOPE DE VEGA, IBSEN,
LORCA, CHEJOV, MILLER, O’NEILL, CAMUS, SHAKESPEARE.
¨ TEATRO ARGENTINO – DISCÉPOLO, ARLT, COSSA, MONTI, PAVLOVSKY.


DIRECCIÓN DE ACTORES


PRÁCTICA

1) Presentación del grupo. Primeras experiencias actorales. Relajación y concentración. Ejercicios de improvisación, contacto físico, acciones, conflictos. Ensayos. Rol y personaje.
2) El personaje: en fotografía, extraído de pinturas, de la escultura, la transformación del actor. Su llegada al cine.
3) Prácticas con actores profesionales y no profesionales. Creación de situaciones, escenas, conflictos. Intervenciones del director y del actor. Crear un guión con una intención actoral. Trabajar sobre guiones ajenos. Compartir la definición del personaje. Realizar una idea grupalmente. La creación en el cine independiente.
4) Análisis de los clásicos y su recreación ante cámara. El monólogo y su expresión en el cine. Un mismo papel ensayado con distintos métodos.
5) Situaciones límite. Conflictos particularmente arriesgados. El acto privado y la credibilidad. La búsqueda del yo. Autenticidad.
6) Creación de personajes simbólicos o abstractos que interactúen con el personaje real. Ejemplos: el poeta y su musa inspiradora. El preso y el tiempo. El hombre y la muerte.
7) Nacionalización y actualización de situaciones clásicas y arquetípicas del cine universal. Ej: Pulp Fiction de Tarantino.
8) Diferentes modos de poner en escena una misma situación. Experimentos con actores en cámara, en interiores y exteriores. Experimentos con música, alguna coreografía. Época y ropa.
9) Un trabajo y análisis sobre un actor o director conocido. Lectura de su personalidad y su versatilidad. Cambios de géneros y estilos de la mano de diferentes directores. Backstage y comportamiento de estilo del director con actores diferentes. Ejemplos.
10) Experimentar con castings y audiciones.
11) Influencia y participación del Director de Fotografía e Iluminador en el trabajo del actor. Sus ideas sobre Dirección de Actores.
12) Influencia del Director de Arte y del Músico en la dirección de un film. Ejemplos. Directores que privilegian la estética. Fosse Fellini. Visconti. Greenaway. Ejercicios estéticos.
13) Visita y posterior análisis a una obra de teatro en cartel. Toma de contacto con el actor de teatro y su medio.




En este año 2008 hemos puesto el acento del Primer
Cuatrimestre en trabajos de Práctica:

1) de Improvisación para la formación de personajes en la etapa del guión y de ensayos

2) de Conducción del actor por parte del Director en
simultaneidad con su búsqueda del personaje.

3) de la importancia de técnicas de documentalistas en filmes antropológicos como LA GUERRA DEL FUEGO para explicar la organicidad de las interpretaciones.


Jorge Hacker
Coordinador




FILMS QUE ESPECIALMENTE HACEN A LA ASIGNATURA Y QUE EN PRINCIPIO UTILIZAMOS PARA EJEMPLARIZAR DETERMINADOS PUNTOS DEL PROGRAMA.
(esta ennumeración no es taxativa y puede ampliarse)
(la lista no responde a un orden determinado)


DOGVILLE y otras películas de Lars von Trier
FARGO y BARTON FINK y otras de los Hermanos Cohen
EDIPO REY y otras de Passolini
HAMLET de Kosnitzev y otros clásicos de Shakespeare
PULP FICTION de tarantino y otras del mismo cineasta
LA NARANJA MECÁNICA y otras de Kubrik
PERSONA y la filmografía de Bergman
EL BAILE de Scola y el Neorrealismo Italiano
AMMARCORD y la filmografía de Fellini a partir de
LA STRADA
LOS 400 GOLPES de Trouffaut y La Nouvelle Vague
SECRETOS Y MENTIRAS y el cine británico.
SPILLBERG Y LOGROS DE HOLLYWOOD.
ANNAUD Y EL CINE ANTROPOLÓGICO.
ETC.
Ciertos títulos infaltables del cine mudo.
CHAPLIN Y BUSTER KEATON : LOS ORÍGENES.
CINE DOCUMENTAL. PARENTESCOS CON LA FICCIÓN.


Los cineastas latinoamericanos: El cine mejicano y otros.

EL CINE ARGENTINO:
Del orígen hasta AAA.
Torre Nilsson. LA CASA DEL ANGEL.
LA MAFIA. Tratamiento del actor.
GATICA Y LA FILMOGRAFÍA DE FAVIO.
EL CINE ARGENTINO ACTUAL. Principales títulos
Y sistemas de trabajo.
Por qué Stanislavski sigue siendo el método de trabajo con
actores en el cine argentino. Relaciones con el trabajo teatral.

Diferencia para el actor entre una industria y un cine artesanal.

Y un número de temas que surgen de la exhibición y el análisis
de películas y de las investigaciones sobre actores y sus
relaciones con los directores y el equipo desde el casting
hasta el montaje y la exhibición.
Investigaciones que constituyen tests parciales de la asignatura.

JORGE HACKER -- 2008

Direccíon de actores

ahi esta el programa 2008 de dirección de actores.
(prfesor: Jorge Hacker)


que lo disfruten !!!!

Y

http://rapidshare.com/files/215425732/PROGRAMA_2008.doc.html

como me esta poniendo que solo se pueden bajar las cosas 10 veces les paso mi mail y ahora intento pegarlo y subirlo como entrada

mail: yamila.grunbaum@gmail.com